SUDAH lebih sebulan sejak bahagian terakhir percakapan saya dengan Mak Wai Hoo disiarkan di Mingguan Malaysia, baru sekarang dapat saya siapkan versi dalam talian ini. Banyak hal yang perlu diselesaikan, maaf buat yang menunggu.
Selepas selesai menemu bual Mak dahulu, saya datang ke meja Pengarang Mingguan Malaysia. Niatnya untuk meminta izin memasukkan semua isi bual saya dengan Mak dalam satu entri untuk versi dalam talian. Saya tak fikir ia pernah dibuat sebelum ini di Utusan Online sebab jumlah perkataan untuk keseluruhan artikel ini lebih 7,000. Sangat panjang. Tak mesra SEO.
Tapi saya nak buat juga sebab mahu pembaca merasa nikmat membaca wawancara panjang yang tidak dipotong atau dipecah kepada beberapa bahagian. Dalam satu halaman, semua cerita dimuatkan. Nikmat sebegini biasa saya rasa ketika membaca portal-portal antarabangsa.
Percakapan saya dengan Mak adalah antara yang terbaik. Saya puas dapat mengorek cerita dari manusia rendah diri yang tinggi pengetahuan dan pengalaman ini. Ini mungkin boleh dikira sebagai hadiah untuk anda yang membaca, lebih-lebih lagi sebab anda sanggup bayar langganan Utusan Online.
Bacalah segala isi bual saya dengan Mak Wai Hoo ini. Kutip kata-katanya yang bermakna. Ambil inspirasi dan jika boleh, panjangkan lagi cerita tentang Mak dengan berjumpa dia sendiri di Live Fact. Dia ada dan sedia menerima sapaan anda, saya percaya.
RONDIVU: Boleh cerita latar belakang sedikit?
MAK WAI HOO: Saya mula agak awal, tahun 1998. Waktu itu masih bekerja dalam bidang pengiklanan. Saya memang ada latar belakang rekaan grafik, jadi kerja di agensi pengiklanan.
Saya baca surat khabar dan terjumpa satu artikel di Sin Chew Daily oleh satu kolektif yang menulis tentang kugiran bawah tanah waktu itu. Saya tertarik sebab jarang ada kolum macam itu di akhbar perdana. Ada Blasting Concept (oleh Joe Kidd dalam The Sun) tapi dalam akhbar Cina memang tak ada. Cuma ada berita tentang artis arus perdana yang pop. Zaman itu cantorock pun dah mula, ada pertandingan yang ditaja Guiness dari 1993 sampai 1997.
Bila baca artikel itu, saya cuba cari siapa yang tulis. Akhirnya saya jumpa yang kolektif itu merupakan satu label yang dinamakan Huang Huo. Saya sertai mereka.
Mereka bermula pada lewat 1997, ada buat satu gig di Komtar. Masa itu pertandingan tadi dah tak ada, kugiran tak ada tempat nak main. Jadi, mereka gabungkan beberapa kugiran dari pertandingan itu dengan kugiran bawah tanah yang baharu. Yang mengejutkan, sambutan gig itu sangat baik. Saya dengar mereka jual 1,000 tiket sebab promosi dibuat besar-besaran di Pulau Pinang. Cuma separuh jalan, ramai yang balik sebab mereka ingat ada muzik yang boleh dilayan. Mereka tak tahu jenis muzik apa yang dimainkan. Tapi tetap dikira berjaya sebab gig itu memang kecil.
Dari situ mereka berkembang. Mereka berpindah ke Kuala Lumpur, ada ibu pejabat di Cheras. Mereka sewa satu rumah dua tingkat, di situ ada pejabat untuk terbitkan zine, ada banyak koleksi CD dan maklumat tentang muzik. Mereka buat tayangan (filem), kalau nak bertukar idea pun boleh juga.
Lepas baca artikel itu, saya tertarik jadi saya hubungi mereka. Pergi ke Cheras jumpa mereka. Kami berbincang dan saya beritahu memang ada niat nak sertai kolektif itu. Waktu itu mereka pun tak ada sesiapa yang nak tolong. Peranan saya lebih kepada cari penaja dan promosikan acara.
Macam mana bunyi yang dimainkan dalam muzik bawah tanah komuniti Cina waktu itu?
Agak pelbagai, ada bermacam jenis. Hampir semua kugiran yang keluar waktu itu ada gaya sendiri, tak ikut satu genre sahaja. Cuma post-rock belum ada lagi.
Awak sendiri tak main muzik?
Waktu itu belum lagi. Lepas saya masuk (Huang Huo), setahun kemudian baru saya main dram.
Apa rujukan Huang Huo waktu itu?
Label itu agak kritikal, tujuannya memang nak hentam arus perdana Cina. Masa mereka tulis artikel itu, tajuknya pun memang ganas. Objektifnya untuk beri alternatif kepada peminat Cina supaya mereka tidak terhad kepada muzik arus perdana sahaja.
Rujukan mereka kebanyakan kugiran Barat yang kita minat tapi dari segi estetik mereka ada rujukan, ketika itu di Beijing memang lapangan bawah tanah tengah gila, punk semua ada. Kugiran juga agak ke hadapan dari segi muzik atau konsep muzik yang dibawa.
Rujukan Huang Hou bukan dari Taiwan atau Hong Kong tapi Tanah Besar China.
Dari segi ideologi?
Kalau ingat masa itu 1998, memang semangat Reformasi itu ada. Ada sedikit elemen sebab kita nak ubah bukan sahaja cara bikin muzik tapi juga budaya. Kita nak gerakkan budaya bawah tanah untuk lapangan komuniti Cina sebab sebelum itu memang tak ada. Tak nampak ada budaya buat muzik bawah tanah, fanzine atau sebaran berita tentang muzik arus bukan perdana.
Memang agak lambat sebab komuniti Melayu dah mula sejak lewat 1970-an. Huang Huo perlu kejar perkembangan tempatan dan dalam masa sama ikut perkembangan di Barat.
Huang Huo bertahan tiga tahun?
Dua tahun lebih. Mula 1998 dan tamat 2000.
Pecahannya saya rasa Soundscape, Monkey Records dan Dong Tai Du?
Dong Tai Du lebih kemudian.
Semuanya berfungsi sebagai label. Saya perasan, kalau dengar cerita di Barat, lapangan bawah tanah akan melibatkan banyak syarikat rakaman tapi di Malaysia tak. Mungkin boleh sebut Alternative Garage Entertainment (AGE), Bodysurf Music, Soundscape dan Laguna Music. Kenapa di Malaysia, kurang budaya syarikat rakaman independen?
Saya rasa zaman itu ada beberapa label tapi mungkin kerana kekurangan sumber. Masa itu juga kita galakkan budaya buat sendiri, DIY. Peranan label ketika itu tak seperti Positive Tone, contohnya. Mereka ada modal yang besar, jadi boleh tawarkan kontrak rakaman kepada artis.
Sebelum itu hanya ada beberapa label tapi mereka kekurangan sumber. Zaman itu kalau nak tawar kontrak rakaman, modalnya besar. Saya rasa sebab ini kita kekurangan label. Zaman itu ada banyak kugiran tapi yang dapat kontrak rakaman tak banyak.
Sampailah ada Positive Tone, Pony Canyon dan ada satu lagi, Posse Records. Mereka terbitkan kompilasi Family Day yang ada Blind Tribe, Love Me Butch dan beberapa kugiran. Tapi yang itu pun tak lama. Saya rasa dua, tiga tahun dah tutup.
Beza label macam Positive Tone dengan label independen bawah tanah ini, mereka tak begitu terapkan budaya. Mereka gelar diri label independen juga tetapi tujuannya lain sikit, ada pemikiran yang komersial walaupun sasarannya kugiran alternatif. Mereka seperti sublabel kepada label besar.
Masa mula-mula Soundscape pun ada buat kompilasi?
Ada. Terbitan pertama memang kompilasi.
Kenapa di Malaysia ada banyak kompilasi?
Saya rasa memang masa itu tak ada kugiran yang mampu, bukan saja dari segi (jumlah) lagu tapi mereka tak bersedia untuk keluarkan album penuh. Waktu itu fasa peralihan selepas Huang Hio bubar dan kugiran dah kurang aktif. Bila mulakan Soundscape, saya kena cari kugiran baharu tapi kebanyakannya belum bersedia. Sesetengahnya tak bersedia untuk buat persembahan tapi saya kena keluarkan album itu sebagai tanda permulaan label ini. Pada masa sama, saya ada masalah kekurangan kugiran.
Kalau dengar balik, dalam kompilasi pertama itu memang banyak kugiran belum bersedia, dari segi teknikal atau kemahiran. Memang barai termasuk kugiran saya sendiri. Rasanya saya baru dua bulan belajar dram, dah buat persembahan. Selepas itu buat rakaman selepas enam bulan. Tapi terpaksa buat sebab kalau tak buat, gerakan itu akan tersekat. Tengah ada momentum, kena teruskan juga.
Masa itu saya tak fikir sangat tentang kualiti, saya nak terbitkan saja sebab nak beritahu yang komuniti Cina masih ada kugiran. Itu tujuannya.
Masa mulakan Soundscape memang fokus kepada lapangan Cina?
Saya cuba teruskan apa yang Huang Huo buat. Tapi mungkin selepas dua atau tiga tahun, dah tak ada kugiran langsung. Sebab kita juga ada piawaian, tak boleh suka-suka ambil mana-mana kugiran. Saya letak satu piawaian kugiran yang dirasakan berbaloi untuk dipromosi. Gaya dia, nilai dia, konsep dia.
Awak nilai pada kemahiran atau genre?
Sebenarnya di sini (tunjuk kepala). Tak kira awak main muzik jenis apa – tapi jangan pop sangat, kita tak boleh layan. Metal okay, punk atau grunge, yang penting ada mentaliti. Kena ada nilai DIY, (faham) yang ini bukan semata-mata untuk jadi terkenal. Kena ikut cara kami sebab kami sedang buat satu gerakan nak bangkitkan budaya bawah tanah dalam komuniti Cina. Jadi, kena ada pemikiran itu.
Memang ada sebahagian kugiran tak boleh terima. Mereka hanya mahu main muzik, tak nak ada beban sebegitu. Mereka rasa agak berat.
Dari situ kita tapis. Kalau dia tak ada pemikiran itu, bukan kita tak ajak terus. Kalau ada persembahan, kita ajak tapi fokusnya pada kugiran yang ada pemikiran sebegitu. Pelik sikit tapi kami kena buat.
Selain kugiran, peminat waktu itu macam mana?
Sebenarnya waktu itu peminat bagus. Boleh dikira banyak untuk lapangan Cina sebab acara yang kami buat, sekurang-kurangnya ada 200 penonton. Ada sekali di Johor Bahru ada 400 hingga 500 orang.
Sebab masa itu semua ini belum ada, jadi mereka ada rasa ingin tahu. “Apa yang kamu buat? Saya nak dengar jenis muzik yang kamu bawa”. Banyak yang tertarik nak teroka apa yang kami buat.
Tapi sekarang semua dah jadi biasa sebab maklumat dah banyak, rasa ingin tahu dah berkurang. Dah jadi biasa. Kalau zaman ini kami buat semua itu, orang tak layan sebab mereka dah tahu. Dia bukan satu benda yang baharu.
Saya baca temu bual awak sebelum ini, banyak kali awak tekankan yang gerakan oleh Soundscape, Huang Huo ini tidak bersifat perkauman, walaupun sasarannya komuniti Cina. Saya boleh faham sebab saya pun menyasarkan pembaca Melayu. Tapi lapangan atau industri kita sendiri, bagi awak, ada pemisahan kaum?
Mungkin tak guna perkataan pemisahan, cuma sebab lapangan (bawah tanah) Melayu mula lebih awal, sejak 1970-an. Pengaruh dan pencerahannya lain. Dari awal dah dapat pengaruh Barat.
Tapi (lapangan) Cina, bagi saya, bermula dengan hala tuju yang salah. Dia dapat pengaruh dari Hong Kong dan Taiwan, kebanyakannya budaya pop.
Komuniti Cina tak peduli sangat pada budaya muzik. Bagi mereka, secara amnya, muzik hanya satu bentuk hiburan. Mereka tak nak selam, kaji apa itu budaya muzik. Mungkin sebab itu benda ini kurang.
Lapangan Cina tak dapat sangat titik rujukan dari Barat. Ia bermula, kebanyakannya dengan pengaruh lapangan muzik pop. Jadi mereka tak boleh terima nilai macam itu. Bagi komuniti Cina kebanyakannya, rock itu berat, bising. Tak sesuai dengan gaya hidup mereka sebab bagi mereka muzik semata-mata hiburan.
Lepas beberapa tahun promosikan budaya itu, kami rasa susah disebabkan perkara ini. Susah nak tukar nilai mereka. Ada (yang berjaya tukar) tapi segelintir sahaja, sangat minoriti.
Sama macam lapangan Melayu tapi mungkin sebab populasi Melayu besar, yang kecil pun dah dikira ramai.
Mungkin.
Saya pernah pergi beberapa pameran dan perbincangan yang bercerita tentang kugiran 60-an yang pelik, mereka dah main muzik macam noise dan lain-lain. Kebanyakan kugiran yang pelik itu akan ada Cina atau India sebagai anggota. Kenapa ia macam tak bersambung? Macam awak cakap, lewat 90-an baru ada (lapangan bawah tanah), sedangkan lebih awal dah ada kugiran pelik itu. Pernah tak cuba lihat apa yang menghentikannya?
Saya memang tak perhati tapi ada juga jumpa otai-otai zaman itu. Saya rasa cara pemikiran mereka sebab masa itu pengaruhnya lain. Sebab ada budaya hippies dan lain-lain. 60-an, 70-an, masyarakat memang lebih terbuka dan menerima budaya Barat.
Tapi mungkin 80-an ada sikit perubahan dari segi politik, struktur masyarakat, ia mempengaruhi juga. Mungkin zaman itu lebih konservatif, jadi ada segregasi, mungkin dari segi kaum.
Tapi saya rasa tak ada sebab yang spesifik kenapa ia tidak diteruskan. Mungkin sebab zaman yang berbeza saja.
Saya ada tulis, yang ada kesan besar waktu itu ialah Dasar Kebudayaan Kebangsaan (1971). Dia nak satukan nilai-nilai bangsa tapi impaknya jadi makin jauh. Melayu dengan Melayu, Cina dengan Cina, India dengan India.
Tapi memang semasa (Tun Dr.) Mahathir ambil alih, dia nasionalis Melayu, dasar dia lain sikit. Mungkin itu salah satu kesan, kenapa ia macam berpecah.
Kena gali lagilah.
Kena buat kajian lagi. Kita kalau bincang macam ini dia abstrak sikit, tak spesifik. Tak ada macam satu sebab yang betul-betul kita boleh nampak kenapa ia jadi macam ini.
Awalnya dulu Street Roars Festival, kemudian baru tukar kepada City Roars Festival?
Ya, pertama kami buat pada 2003, di Petaling Street.
Bila ia ditukar kepada City Roars?
Pada 2019. Kami buat tiga tahun Street Roars: 2003, 2004 dan 2006. Selepas itu, kami berhenti (anjur) sebab 2006 saya mula buat (acara dengan) kugiran antarabangsa. Haluan dah berubah. Pada 2006 itu, kugiran pertama dari Australia, Dirty Three. Itu acara pertama. Dari situ, kami memang tukar haluan untuk lebih tertumpu kepada kugiran antarabangsa.
Tukar kepada City Roars sebab?
Kita nak teruskan sebab kalau awak dengar nama Street Roars, ia mencerminkan keadaan pada zaman itu; macam turun padang. Lebih kurang macam itu, awak turun padang dan buat bising.
Tetapi, pada 2019, keadaan dah berubah. Dari segi masyarakat, malah politik pun dah bertukar. Kami seperti nak buat sesuatu untuk kawasan bandar berbanding kami ‘turun padang’. Dah tak ada (perasaan) macam kita nak buat demonstrasi. Situasi dah berubah.
Waktu itu, ia lebih kepada bagaimana kami nak bangunkan bandar dan buat ia lebih pelbagai – ada bermacam jenis budaya.
Saya nampak Soundscape dan Live Fact banyak bawa artis luar yang besar (dalam genre yang niche) tapi dalam masa sama, awak banyak juga buat gig kecil dan angkat kugiran kecil yang pelik. Macam mana awak seimbangkan antara nak bawa artis luar dengan mengangkat kugiran tempatan?
Saya fikir yang ini, memang dari awal kami nak buat. Sebab sebenarnya pada 2007 atau 2008, kami dah putus asa dengan lapangan Cina. Memang dah tak nak kejar sebab nampak macam tak ada cahaya. Dia gelap sampai ke hujung (macam terowong) jadi kita putus asa.
Pada masa sama saya dah masuk lapangan lain, saya dah kenal banyak kugiran bukan Cina. Saya rasa tertarik dengan cara hidup, konsep dan fikiran mereka. Saya rasa kalau kita mampu, kita kena buka dan raikan semua.
Zaman itu kami mula dengan Live Fact lama, di Taman Desa. Kami mula dari situ dulu sebab ia tak besar, boleh diurus. Kami nak buat tempat macam itu (ruang acara independen) supaya kugiran baharu boleh buat persembahan. Waktu itu memang kurang (ruang acara), ada Rumah Api saja tak silap. Selepas itu, baru ada macam Atas by Bijan FX, Gaslight kemudian Merdekarya.
Dia jadi macam cendawan (tumbuh selepas hujan) tapi saya tak cakap itu sebab saya yang mula. Dia macam ada konsensus yang kita kena mula buat (wujudkan ruang acara independen).
Di Malaysia, untuk buka satu ruang acara, ambang (threshold) untungnya tak besar. Untuk tampung tempat itu, saya fikir tiada jalan lain selain kerja kuat. Sebab benda ini tak menguntungkan. Perniagaannya bukan macam bar, memang bergantung dengan jualan tiket.
Jadi kami memang jadikannya sebagai platform untuk kugiran. Kami tak ada niat nak cari banyak untung melalui Live Fact, memang untuk sediakan ruang sahaja. Tapi acara luar, tujuan kami lain. Walaupun bawa kugiran yang kami suka, kami akan pastikan ia boleh bawa untung yang secukupnya untuk tampung Live Fact.
Maknanya, awak guna acara lain untuk danai Live Fact supaya kugiran ada peluang buat persembahan?
Ya tapi sekarang Live Fact dah boleh tampung operasinya sendiri. Walaupun tak ada untung yang tinggi, boleh tampung.
Kadar sewa pun tak tinggi, kan?
Kami tetapkan RM1,500 tapi kena ingat, kami ada pilihan lain – (bahagi untung) 50-50. Bukan selalu ada kugiran yang mampu bayar (kadar sewa tetap). Kadang-kadang mereka tak yakin, boleh pilih bahagi keuntungan.
Ruang ini memang ada fleksibiliti sebegini supaya boleh bantu kugiran tempatan dan kugiran luar yang danai operasi sendiri – yang bayar sendiri untuk jelajah. Kami memang nak beri platform seperti ini.
Saya tengok orang yang miliki ruang acara macam ini, saya tak rasa mereka boleh buat sepenuh masa, bergantung dengan perniagaan ini sahaja. Cara awak, saya nampak, ada ambil kerja dengan korporat, tujuannya untuk danai perniagaan macam ini?
Ya, buat kerja produksi. Memang kena isi perut juga.
Awak buat sepenuh masa?
Ya tapi kami buat juga kerja yang berkaitan dengan muzik. Kita buat produksi, pernah sewakan sistem bunyi juga, ada persembahan di mana-mana. Macam ada jenama kosmetik yang buat jelajah dalam pusat beli-belah, mereka perlukan sistem bunyi. Kami buat juga.
Kita kena cari keseimbangan. Kalau tak, tak boleh tampung. Mungkin ada yang fikir, ini bertentangan dengan ideologi, mereka anggap terlalu komersial tapi untuk saya, untuk tampung kita kena berusaha dan cari keseimbangan.
Saya fikir lapangan independen tak ada modal yang cukup untuk sesiapa pun bekerja sepenuh masa dalam lapangan dan dapat menampung hidup. Awak rasa macam itu?
Dia (lapangan) ada komuniti tapi tiada komoditi untuk tampung (hidup).
Untuk anjurkan apa-apa festival atau acara di Malaysia, apa benda paling susah?
Kalau festival, memang akan makan masa. Dari pengalaman buat City Roars, saya rasa paling mencabar adalah untuk menggabungkan komuniti yang berbeza. Tahun pertama kami ada kerjasama dengan kawan dari Taiwan. Mereka jadi penganjur bersama dan disebabkan itu, kami perlu serap lebih banyak kugiran dari Taiwan. Kugiran Cina.
Tahun pertama dia condong ke arah pasaran Cina jadi kurang berjaya sebab banyak kugiran yang kami bawa kurang popular di sini. Tapi itu semata-mata kami mahu cuba, adakah kami boleh buat comeback selepas beberapa tahun tak buat Street Roars? Tahun pertama tak berjaya, saya rasa kami jual tiket tak sampai 400 pun. Itu kami buat di KLPac juga, 2019.
Tahun seterusnya kami rasa nak tukar, nak serap lebih banyak kugiran bukan Cina, contohnya kami jemput envy. Masih bawa kugiran dari Taiwan tapi kami pilih yang bawa lagu Inggeris dan bawa juga lebih banyak kugiran tempatan yang menyanyi lagu dalam bahasa Melayu dan Inggeris. Itu 2020, masih di KLPac.
2022 di Zepp KL, kami kembali selepas Covid-19. Yang itu dikira paling berjaya. Ada beberapa sebab tapi edisi 2020 kami dah nampak ada peningkatan sebab kami cuba gabungkan semua komuniti berbeza. Nampak ada pengunjung bukan Cina tapi agak pelik sebab mereka datang hanya untuk tengok envy. Masa envy main, ramai tengok.
Selepas Covid-19, 2022 kami kembali dan festival itu berjaya. Pertama sebab Covid-19, kami antara acara pertama selepas (sekatan akibat) Covid-19. Acara pertama di Zepp juga, secara tak rasmi. Mengikut pengumuman Zepp, acara pertama mereka konsert Search sebab waktu kami, mereka belum buka secara rasmi lagi. Satu hari satu pentas tapi barisan artis bercampur. Itu berjaya, nampak pengunjung gembira dan jualan tiket pun baik. Itu dianggap sebagai penanda aras untuk City Roars.
Tahun seterusnya, 2023, kami sepenuhnya mahu tembusi pasaran Melayu dan Inggeris. Kalau awak tengok kurasinya, 80 peratus kugiran Melayu dan ada beberapa artis antarabangsa seperti Last Dinosaurs dan Isyana Sarasvati. Memang konsepnya kami nak bawa Asia tetapi dalam masa sama, kami nak tumpukan untuk tembusi pasaran Melayu.
Cuma saya rasa ada satu sebab ia kurang berjaya, sebab kami buat seminggu selepas Hari Raya (Aidilfitri). Sebab itu saya rasa responsnya kurang. Tapi ketika itu tak ada pilihan lain sebab (jadual) KLPac dah penuh, kami terpaksa ambil tarikh itu.
Tahun ini ada City Roars?
Tak ada. Sepatutnya ada sebab ini tahun kelima, ia macam satu pencapaian tapi tahun ini banyak sangat acara. Festival perlukan modal besar jadi perlu ada dana atau tajaan. Setakat ini belum ada. Mungkin kami rehat satu tahun.
Saya masih fikir ada masalah untuk gabungkan pelbagai komuniti sebab macam tak ada festival yang berjaya gabung semua sekali, yang muhibbah. Malah, Goodvibes pun dah kira urban dan sangat antarabangsa. Banyak pengunjung dari luar negara.
Saya boleh letak tiga festival yang ada kurasi teliti. Yang lain macam panggil artis yang ada ramai peminat.
Tapi kadang-kadang itulah cara yang selamat.
Betul, dari segi perniagaan. City Roars, Lost Valley dan Tapau Fest, bagi saya, ada kurasi yang baik. Macam mana awak buat kurasi sebelum ini? Sama macam awak buat untuk Soundscape?
Ikut kecenderungan saya. Tapi pastinya kami kaji juga kugiran itu. Proses kurasi itu panjang, kami ambil lebih kurang dua bulan. Biasanya kami putuskan barisan pertama dulu yang kami rasa boleh meletup bila umum. Ada tarikan. Selepas itu kami pantau jualan, kalau okay kami akan cari kugiran yang boleh kekalkan momentum jualan. Kalau tak, kena bubar.
Kalau awak tengok kurasi tahun lepas, kami umumkan Monoloque dan Isyana agak lewat. Sebab jualan tiket masa gelombang pertama pengumuman, saya rasa okay sebab ada Damn Dirty Apes, Dirgahayu dan Muck. Artis tempatan okay tapi (jualan) tak jalan, mungkin sebab harga atau – macam saya cakap tadi – terlalu dekat dengan hari raya. Banyak sebab. Selepas itu, gelombang kedua kami tarik artis yang besar, contohnya dapat Last Dinosaurs, Masdo, Isyana dan Monoloque. Itu dikira rescue plan.
Memang kurasi kami buat macam ini. Kami tak putuskan dan terus umum semua sekali, itu bahaya. Kalau macam Goodvibes mungkin okay, nama mereka besar. Kalau nama sederhana, macam artis tier kedua, tak boleh buat macam itu.
Saya belum nampak festival tempatan letak Monoloque sebagai artis utama. Dia dikira artis tempatan utama tahun lepas.
Sebenarnya tahun lepas, saya bukan nak ambil Monoloque. Mula-mula nak ambil Butterfingers tapi konsert mereka, Malayneum, dah dekat. Saya bincang dengan LoQue, dia kata memang susah sikit. Tapi saya memang minat MonoloQue juga. Jadi, saya kata, apa kata MonoloQue sertai kami tahun ini.
Dan ia menjadi. Awak tengok, MonoloQue dengan Isyana menjadi (untuk hari kedua di Zepp), kombinasi itu kena. Saya rasa banyak pengunjung yang tertarik.
Saya rasa itu pengalaman terbaik sebab pertama kali tengok Harry (gitaris MonoloQue) guna gitar tanpa fret. Cara awak cakap tadi, nampak macam jualan tiket itu faktor terpenting tapi awak masih seimbangkan, ada kolaborasi dengan TuneCore untuk bawa kugiran baharu. Rasanya Roadiarc ada?
Ya, kami ada buat panggilan terbuka.
Dan awak ada bawa kugiran baharu yang belum popular pun, macam Raksar dan lain-lain. Awak seimbangkan macam mana? Adakah letak artis yang betul-betul boleh jual tiket dan itu akan danai kugiran yang tak boleh jual tiket sangat?
Ideanya lebih kurang macam itu tapi kami dah tahu yang festival ini takkan jadi macam Goodvibes, 10,000 atau 5,000 orang. Memang dari awal kami dah faham festival ini belum sampai tahap itu. Jadi, sasaran kami dalam 2,000 orang saja.
Kalau awak dah tahu sasaran 2,000, awak tahu nak cari siapa. Kami bukan nak cari artis utama yang memang meletup seperti Hujan atau Bunkface. Kami nak kugiran yang bunyi muzik mereka menarik dan dalam masa sama boleh tarik orang, macam itu.
Banyak festival yang guna artis sama setiap tahun sebab mereka boleh tarik pengunjung. Pandangan awak tentang kurasi seperti itu?
Dia selamat, kalau awak cari kugiran yang memang selalu main dalam festival. Dan di Malaysia, formulanya senang. Saya rasa awak pun tahu. Nak jual tiket, letak harga murah sedikit dan cari banyak kugiran, letak dalam festival itu. Awak akan dapat tarik pengunjung.
Cara itu tak salah tetapi awak akan terlepas banyak kugiran yang tengah naik, sebab awak main selamat. Kugiran macam Raksar, mereka memang hebat. Awak kena bagi ruang untuk kugiran itu main atas pentas yang besar, supaya mereka ada motivasi untuk teruskan kerjaya. Kalau tak, mereka akan selalu main gig saja.
Bukan kata main gig kecil tak bagus tapi mereka kena ada satu peluang main di pentas besar supaya ada inspirasi dan perangsang.
Tentang Axean Fest. Banyak kugiran bergantung pada awak juga untuk bermain di luar negara. Ketika nak pilih kugiran yang dibawa ke festival itu, sejujurnya, awak rasa ada banyak kugiran Malaysia yang layak?
Untuk kurasi Axean Fest, ada satu kriteria yang sangat penting. Kita sebut export-ready (bersedia untuk dieksport). Awak perlu bersedia nak tarik minat lapangan antarabangsa. Apabila awak main di festival itu dan ada pengarah festival dari luar negara nak bawa awak ke luar, awak perlu bersedia.
Tak boleh macam, tak sedia lagi, nak tunggu, tak boleh. Export-ready maknanya awak kena bersedia untuk tembusi pasaran antarabangsa.
Ini dari segi bunyi? Kemahiran?
Mentaliti juga. Saya bagi contoh Shelhiel. Dia dah main banyak kali di South by Southwest (SXSW, di Texas, Amerika Syarikat). Dia memang dah sedia nak tembusi pasaran antarabangsa.
Baru-baru ini juga ada, kalau awak ada nampak pengumuman Golden Mammoth akan main di Incheon, Korea Selatan. Itu memang pertukaran antara Axean dengan festival itu. Memang kami dah cadangkan Golden Mammoth main di festival itu.
Kiranya awak memang nampak banyak kugiran yang bersedia untuk dieksport?
Ada, memang ada.
Ada itu berapa banyak?
Macam Masdo memang dah berjaya. Tahun lepas kami bawa dia ke Singapura (untuk Axean Fest) dan respon sangat gila, memang meletup. Satu-satunya kugiran yang berjaya penuhkan pentas itu. Dah tak macam main festival pameran, macam mereka yang jadi artis utama.
Tengok sambutan gila yang kebanyakannya dari orang muda itu, selepas main di Axean Fest, mereka dapat dua tawaran. Satu, di Mongolia (Playtime Music Festival pada 4 hingga 7 Julai di Ulaanbaatar). Pengasas festival itu memang ada di Axean Fest. Dia nampak sambutan terhadap Masdo, memang terus tertarik. Satu lagi ROUND FESTIVAL di Busan, Korea Selatan.
Dari segi penerimaan semua artis yang awak pernah bawa ke Axean Fest, memang Masdo yang terbaik?
Memang mereka tertarik, macam mana kugiran Malaysia ini boleh dapat sambutan yang begitu hangat di Singapura? Ia beri satu gambaran yang kugiran ini memang boleh pergi antarabangsa.
Selain itu, siapa lagi yang awak nampak ada potensi besar?
Saya rasa Lust boleh cuma mereka kurang aktif sekarang. Cuma kugiran post-rock agak susah sebab susah nak dapat perhatian kalau main di festival pameran. Bunyi macam itu agak susah sebab susunan festival, terutamanya festival pameran, orang yang dijemput seperti pengarah festival, pemilik label perlu pergi banyak pentas. Mereka kena tengok banyak artis jadi mereka tak ada masa. Mungkin setiap artis dia boleh tengok lima hingga 10 minit saja.
Persembahan memang bertindih jadi first impression, lagu pertama sangat penting. Kalau dia tak layan lagu pertama, dia akan pergi pentas lain. Jadi, awak perlu rancang setlist kalau main dalam festival pameran. Tak semestinya perlu lagu yang paling popular tapi lagu yang boleh tarik perhatian mereka.
Ada caranya, sebab itu sebelum hantar ke Axean Fest, kami adakan taklimat. Kena beritahu macam mana nak berinteraksi dengan semua perwakilan – pengarah festival, pemilik label. Ada cara untuk berhubung dengan mereka. Sebelum hari persembahan, kita akan ada satu sesi, kira malam pembukaan. Kita letak semua artis dengan perwakilan supaya boleh bina rangkaian.
Maknanya, selain daripada artis, pengurus dan sebagainya juga penting?
Akan ada booking agent juga yang kita jumpa. Memang pelbagai. Bukan saja festival di Asia, macam pengarah festival SXSW juga kita jemput datang.
Macam Awang Samrow dapat ke Jepun, itu festival pameran juga?
Ya tapi itu sayang, dana tak cukup.
Sisi negatif pula, apa masalah kebanyakan kugiran Malaysia untuk tembus pasaran luar?
Paling jelas ialah modal. Mobiliti. Walaupun sekarang MyCreative Ventures (MyCV) ada beri geran mobiliti tapi geran itu tak beri duit sekali gus, perlu tuntut. Jadi, kugiran perlu sediakan wang yang secukupnya untuk keluar. Bayar dulu lepas itu tuntut semula.
Jadi, kebanyakan kugiran yang dapat jemputan festival di luar, mereka kekurangan modal. Tak ada wang secukupnya untuk bayar dulu, macam tiket dan lain-lain. Ramayan pun baru-baru ini dapat jemputan persembahan di Jepun dan Taiwan tapi kena batalkan sebab tak cukup modal. Mereka belum dapat bayaran penuh dari MyCV. Tapi kita kena faham, sistem geran itu memang begitu. Jadi, waktu mohon dah kena bersedia.
Satu lagi isu, agak negatif, saya rasa ramai yang sudah selesa di sini (Malaysia). Apa yang sedia ada. Sepatutnya kita kena keluar sebab (lapangan tempatan) dah tepu. Kalau tengok lapangan kita, berapa kugiran saja yang boleh buat (muzik) sepenuh masa? Sikit saja. Kena keluar, kena cuba dahulu.
Dari segi bunyi, saya rasa kugiran yang boleh capai tahap mengagumkan tak banyak. Kebanyakannya kugiran sebelum Covid. Selepas Covid, mungkin hanya Terrer.
Sebenarnya ada, kami ada nampak. Cuma macam saya kata tadi, mereka tak boleh tampung hidup dengan muzik. Mungkin dia dah buat satu album, cukuplah. Buat persembahan, mungkin di sini (Live Fact), mungkin di Angguk Studio, lepas itu macam mana? Apa mereka nak buat?
Mereka nak tampung muzik tapi tak ada satu hala tuju yang jelas, ke mana mereka nak pergi. Jualan fizikal pun tak boleh (kalau) awak bergantung dengan satu album sahaja.
Jadi, saya rasa, cara yang betul ialah – dan ini kata-kata yang klasiklah – kena ada kerja yang stabil. Awak kejar muzik separuh masa sebagai hobi. Kalau sampai satu tahap, awak nampak macam boleh pergi, baru cuba buat sepenuh masa.
Macam pergi melancong, setahun awak melancong satu atau dua kali. Tukar saja melancong kepada buat persembahan. Awak kena melabur dalam muzik. Sekarang dah banyak festival pameran di luar. Kalau awak rasa betul-betul dah bersedia, boleh menyinar atas pentas – pergi. Cuma kena melabur sedikit.
Festival pameran itu, macam mana artis nak tahu?
Mereka ada buat panggilan terbuka tapi kami pun dah selalu pergi, jadi dah kenal semua pengarah. Macam SXSW, kalau ada kugiran nak pergi, boleh mesej saja. Ini cara belakanglah, beritahu mereka ada kugiran Malaysia nak main. Tapi dia akan tengok, kalau suka dia akan terus ambil. Tak perlu lalui proses panggilan terbuka. Macam Dirgahayu, waktu mereka pergi, memang kami dah susun secara dalaman.
Tentang Dirgahayu, memang saya nak tanya secara spesifik tentang mereka. Sebab selepas dapat SXSW, awak juga yang bantu, dan ada banyak masalah yang berlaku.
Itu selepas mereka dapat jemputan ke SXSW. Zulhezan ada rancangan yang besar. Dia nak main acara sampingan selepas SXSW, jadi yang mengiring pun ramai. Kalau tak silap, mereka nak bawa lapan hingga 10 orang. Ada roadie dan pasukan media sekali.
Cuma masa itu, belum ada MyCV jadi macam mana nak dapat dana? Kalau ikut rancangan nak bawa 10 orang, modal memang nak besar. Dari mula kami dah tahu sebab pergi Amerika Syarikat (AS) memang mahal, permit kerja agak mahal, lebih kurang AS$1,000 seorang.
Awak tak rasa terkilan dengan keadaan Dirgahayu selepas Zulhezan keluar?
Saya tak rasa terkilan sebab kugiran memang biasa macam itu. Dirgahayu yang sekarang masih ada potensi cuma dia kena rakam (terbitan) cepat sikit, kalau tak mereka akan hilang momentum.
Setakat ini, macam mana keadaan Live Fact?
Kami memang dah nak tutup semasa Covid-19, nasib baik ada dana dari Cendana. Memang tak boleh tampung waktu itu sebab kami baru tanda tangan kontrak baharu, tiga tahun. Covid-19 mula, memang kami tak boleh bayar sewa, jadi kami minta pemilik kurangkan sewa sikit. Kami tangguh dua, tiga bulan sebelum kami bayar sekali gus.
Mula-mula kami buat crowdfund dulu, buat live session dengan Deepset. Yang itu boleh kumpul sikit duit untuk bayar, mungkin, tiga ke empat bulan sewa termasuk perbelanjaan lain. Masa itu kami mohon dana dua kali jadi boleh tampung sampai sekarang.
Tapi sebab acara luar yang banyak, kami kena fokus situ juga. Jadi kami beri tempat ini untuk satu pasukan baharu yang urus. Kami masih tolonglah. Kalau kurasi dan pengurusan tempat ini, memang mereka yang buat.
Nampak ada perubahan juga, kalau awak tengok acara beberapa minggu ini. Mereka mula ambil alih awal Mac. Kurasi mereka berbeza dengan kami. Macam minggu lepas, ada acara dengan Elmu Hisab, ada satu kugiran shoegaze baharu. Budak muda lagi, mungkin awal 20-an. Macam ini, kami tak ada masa nak teroka jadi mereka yang cari kugiran macam ini. Dasawarsa. Kugiran yang menarik, masih muda.
Saya rasa di sini memang boleh berterusan cuma kena ada orang yang boleh luang lebih masa untuk teroka kugiran, supaya lebih ramai peminat yang datang.
Dasawarsa ada banyak persembahan juga.
Tapi (saya) pertama kali tengok. Bunyi mereka bagus.
Shoegaze memang tengah naik agaknya sekarang.
Ya, macam ada satu batch baharu, beberapa kugiran yang keluar baru-baru ini.
Tentang ruang acara, bila dengar cerita orang dulu, gig biasa buat dalam dewan. Awak cakap selepas Live Fact ada gelombang ruang acara baharu muncul. Masa mula-mula, kenapa nak buat?
Saya ada satu pengalaman di Jepun. Saya pergi ruang acara yang kecil gila. 50, 70 atau 100 orang (kapasiti). Walaupun tempat itu kecil, mereka beri peralatan yang bagus. Dia buat semua benda, jadikan kedap bunyi. Memang betul cara yang mereka buat. Lepas itu, mereka ada macam sistem yang bila orang datang, walaupun tak beli tiket, dia kena beli minuman pertama. Kemudian di Jepun mereka ada budaya bayar untuk buat persembahan (pay to play). Macam kami punya Push To Play. Memang rujukannya dari ruang acara Jepun.
Macam cara kami, Push To Play itu, kugiran kena bayar deposit. Tak ingat, lebih kurang RM200. Bila kami dah kumpul deposit, awak kena cari mungkin dalam 10 penonton. Maknanya, kami galakkan kugiran pergi promosi acara sebab sekarang nampak macam kugiran tak promosi sangat. Kalau dulu, kugiran akan promosi dengan kuat gila. Sekarang memang banyak kugiran tunggu penganjur yang promosi. Kami memang nak kugiran buat inisiatif macam itu – promosi acara, tarik orang masuk. Kami akan pulangkan deposit kepada kugiran. Kalau dapat 10 penonton, awak dapat deposit itu semula, termasuk pendapatan dari jualan tiket. Ini model yang kami tiru dari Jepun.
Macam mana nak buat untung? Awak cakap ada kerja luar, apa pula cara untuk pemilik ruang acara yang tak ada kerja luar?
Saya rasa semua ada. Angguk (Studio) pun, Jerry (pemilik Angguk Studio) ada kerja sambilan. Sebab yang ini (perniagaan ruang acara) tak boleh tampung. Boleh tampung tapi balik modal saja. Memang ada sikit untung tapi tak cukup untuk tampung, untuk bayar bil, orang kata.
Kena ada ruang acara macam ini, dalam 100, 150 ke 200 orang. Kemudian, kena ada ruang acara saiz pertengahan, macam The Bee, 300 ke 500 orang, khas untuk kugiran tempatan sahaja. Jadi, apabila mereka main di sini, mereka nak naik sikit, pergi ruang acara saiz pertengahan itu. Ini penting, kena ikut tahap. Kalau tak, mereka main di sini, kalau ada potensi ada festival tarik, mereka tak sedia lagi. Kena ikut tahapnya.
Macam mana sambutan gig di Live Fact?
Okay saya rasa. Kalau ikut dua, tiga bulan ini, macam dah comeback.
Di sini nak balik modal perlu berapa orang penonton?
Lebih kurang 50 orang dah okay. Sebab kami masih buat split dengan kugiran.
Split itu macam permulaanlah kan? Awal-awal kugiran ambil split dulu, lepas itu baru dapat bayaran yang lebih besar.
Kalau acara biasa ikut jualan tiket saja. Kami split separuh, ruang acara ambil 50 peratus, 50 peratus lagu kugiran bahagi sesama mereka. Tak banyak tapi terpulang pada jualan tiket. Sebab itu saya kata kugiran kena promosi. Sebab kalau awak dapat bayaran dari jualan tiket, awak perlukan lebih ramai penonton. Jadi, kugiran yang baru mula buat persembahan kena kerja kuat.
Kugiran pula tak boleh harap bayaran yang banyak sangat bila buat persembahan dalam ruang acara macam ini.
Sebenarnya memang ada kontradiksi sebab kalau saya buat acara, awak tahu kalau nak tarik ramai orang kena ada kugiran yang dikenali sikit. Contoh, kalau kami panggil Golden Mammoth, mereka dah main festival, ada pengalaman sikit. Tapi kalau saya panggil dia main di sini, bayar guna jualan tiket, ada kemungkinan satu acara dia dapat RM200 saja. Itu untuk kugiran yang agak terkenal macam mereka, saya rasa tak adil.
Saya rasa macam terhutang dengan mereka sebab bila kami buat kurasi, kami akan ambil kira semua ini. Kugiran yang kami jemput itu, okay tak kami bayar jumlah yang macam ini? Itu satu penilaian yang perlu dibuat. Sebab itu ada satu waktu, kami tak banyak buat acara, ini sebabnya. Saya rasa tak seronok kena bayar kugiran yang agak terkenal RM200 satu acara. Kadang-kadang kurang daripada itu.
Jadi, apabila buat kurasi kami kena fikir hal ini. Tapi memang macam inilah sebab ruang acara punya gig, kapasiti tak besar.
Tapi kalau dapat 100 (penonton), lebih 100 memang boleh. Macam Sweetass masih buat acara di sini. Dia tahu dia ada audiens. Dia takkan buat split, dia bayar terus. Hasil jualan tiket dia ambil semua, bayar kugiran pembuka.
Zaman dulu, yang penonton 500 hingga 600, rasa ingin tahu itu sekarang dah tak ada. Jadi, tak boleh nak buat acara tanpa artis utama, tak ada kugiran terkenal dan mengharapkan balik modal atau untung.
Saya rasa di sini okay. Ruang acara masih okay sebab kugiran baharu nak cari peluang untuk buat persembahan. Mereka okay dengan bayaran sebab mereka pun tahu, mereka kena ada platform macam ini. Sebab itu kami boleh cuba. Cuma itulah, mereka kena buat promosi.
Ini sensitif sikit tapi saya ada dengar penganjur yang buat pay to play tapi macam awak, kalau dapat tarik penonton, mereka dapat balik deposit. Penganjur ini tak. Kugiran kena bayar untuk main dan hasil tiket penganjur ambil.
Jadi, penganjur tak bayar kugiran dan dalam masa sama dia ambil deposit juga? Ini tak bolehlah.
Lagi satu, mereka tak minta duit dari kugiran tapi kugiran tak ada bayaran. Semua jualan tiket penganjur dapat.
Dia ada bagi pecahan (jualan) tak?
Satu lagi masalah, penganjur itu nak buat kerja sepenuh masa. Awak rasa macam mana keadaan ini?
Kami pernah ada keadaan macam itu. Apabila satu acara yang datang kurang 20 orang, memang tak boleh nak split. Tak ada pendapatan untuk kugiran. Tapi kita kena beritahu kugiran.
Kena bagi laporan?
Ya tapi kadang-kadang kugiran datang main, dia nampak macam 10 orang (penonton) dia dah faham, dia tak tanya. Tapi yang itu, kena ada persefahaman. Cuma kebiasaannya kami akan beri laporan, berapa tiket kami jual dan dari hasil jualan itu, berapa kami bayar.
Penganjur yang tak buat macam itu, awak rasa macam mana?
Tak bertanggungjawablah. Nanti kugiran tak nak main lagi. Dia pun akan faham dan kena berubahlah. Kena ada penjelasan yang tertentu.
Di Jepun, konsep pay to play memang macam ini. Sebab di Jepun mungkin pasaran mereka agak kompetitif. Macam ada satu ruang acara, nak buat acara di sana, kena bayar sewa. Kalau tak cukup jualan tiket, kita tanggung semua. Dia bukan macam tempat yang buat acara, penganjur akan sewa, dia kena bayar sewa.
Sebab mereka ada satu cara. Katakan acara ini ada empat kugiran main. Di pintu ada orang jaga yang akan tanya penonton nak tengok siapa. Macam kita ada empat kugiran, Golden Mammoth, The Filters, motherwit, Deepset. Empat kugiran ini main. Kalau 100 penonton datang, 80 orang cakap nak tengok Deepset, Deepset akan dapat lebih bayaran. Jepun ada sistem macam itu.
Memang kami ambil konsep itu tapi tukar sikit. Kenapa Deepset dapat 80 orang? Mungkin mereka lagi terkenal, mungkin mereka promosi gig itu. Kena ikut konsep itu. Tapi kena ada ketelusan, kalau tak memang jadi eksploitasi.
Baik. Ini saya lebih mahu tahu kehidupan peribadi awak. Setakat ini awak rasa, sampai bila awak nak buat kerja dalam bidang muzik?
Saya mula buat sepenuh masa pada 2006. Sebelum itu, saya masih ada kerja. Saya kerja pengiklanan kemudian jualan. Masih pengiklanan tapi saya jual ruang media, majalah. Yang itu saya buat lama, 10 tahun. Kalau tak silap, saya mula pengiklanan 1989 sampai 1994 atau 1995, lepas itu tukar jualan media sampai 2006. Lepas itu saya berhenti dan buat (muzik) sepenuh masa. Dah hampir 15 tahun lebih kurang.
Keluarga awak?
Saya ada tiga orang anak. Yang paling muda 10 tahun, paling dewasa 20 tahun.
Umur awak sekarang 52 tahun. Satu yang saya nampak, awak dah jumpa dengan kugiran antarabangsa tapi awak masih macam ini (tunjuk pakaian), merendah diri. Macam mana awak pandang kehidupan? Awak orang yang cari kekayaan atau macam mana?
Tak ada. Saya rasa kalau saya cari kekayaan, saya dah buat (konsert) Incubus, bukan Explosion (In The Sky). Saya memang ada rancangan nak jadikan kerja ini lebih sistematik. Macam kita buat benda ini, kita tubuhkan syarikat kemudian ada pekerja tetap.
Sekarang tak ada?
Semua separuh masa sekarang. Kami bayar mereka ikut gaji sambilan. Ada pasukan yang cukup tapi semua sambilan, semua ada kerja tetap lain.
Kami ada tiga syarikat. Saya memang pemilik tunggal Soundscape, Shane ada Dong Tai Du dan Live Fact. Jadi, kalau ada acara, kebiasaannya kugiran mat saleh dan Jepun saya yang buat. Kugiran China, Taiwan, Shane yang uruskan. Kami bahagikan macam itu.
Tapi untuk saya, dah 15 tahun kerja 9-5, saya dah bosan sangat. Sebab kalau awak dah ceburi bidang ini (muzik), awak dah tak boleh masuk sistem (kerja 9-5) sebab dah bertentangan dengan, bukanlah ideologi tapi cara berfikir, sistem nilai awak.
Macam mana?
Saya bagi satu contoh. Masa itu saya buat muzik dan masih kerja. Jadi, saya ada buat satu temu bual dengan akhbar Cina. Bila artikel itu diterbitkan, bos saya nampak. Dia panggil saya masuk, “awak kerja sini tapi masa sama kejar benda lain. Ini tak adil untuk syarikat sebab awak tak beri komitmen penuh”.
Ini bukan kerja yang lumayan, dia macam satu hobi yang saya nak seimbangkan. Tapi mereka tak faham benda itu. Bila awak ada dalam sistem itu, mereka nak awak komited penuh pada kerja. Kemudian cara mereka, awak tahulah, dalam syarikat banyak politik. 10 ke 15 tahun saya lalui tapi benda itu semata-mata untuk cari makan saja.
Dia memang bertentangan dengan ideologi sebab cara pemikiran kita lain. Kita buat muzik ini, susah. Jadi, saya tak nak balik dalam sistem itu. Kalau nak kekal dalam industri buat muzik, saya kena cari jalan lain untuk seimbangkan sebab saya ada keluarga.
Untuk Soundscape sekarang?
Kebanyakan kerja yang awal saya buat. Mungkin persediaan, saya yang buat. Saya hanya serahkan tugas apabila sampai masa production. Pelaksanaan saya beri mereka (pekerja) buat. Tapi sekarang, perlahan-lahan, sebab saya dah berusia, badan memang, secara fizikalnya tak boleh nak buat sangat sebab ada komitmen juga, ada anak. Saya ada seorang anak OKU, yang kedua, jadi kena jaga dia juga. Memang hidup seharian banyak melibatkan fizikal.
Jadi, saya kena mula serahkan tugas. Bermula dengan Live Fact dulu, kami bagi satu pasukan baharu cuba uruskan tempat ini. Kalau kerja luar, mungkin, saya fokus pada tempahan saja. Dah dapat kugiran, kerja yang lain bagi mereka.
Awak rasa akan bersara bila?
Saya tak ada niat untuk bersara. Tapi kerja saya makin kuranglah. Saya fokus kerja belakang tabir.
Pengajaran terbesar yang awak dapat dari lapangan independen atau bawah tanah.
Ini soalan besar, tak boleh jawab (gelak).
Mungkin bentuk pemikiran awak?
Ada masa saya muda, benda ini memang ada pengaruh besar. Secara tak langsung ia bentuk cara hidup saya, nilai saya. Cara pemikiran saya. Memang ada pengaruh yang sangat besar.
Contoh?
Yang awak boleh ikut cara hidup yang lain. Sebab untuk masyarakat Cina, kebanyakan mereka, sebab mereka datang sini untuk tampung hidup, mereka kena kerja kuat. Zaman datuk sayalah, mereka datang kena kerja kuat untuk tampung hidup. Jadi, mereka tak fikir sangat benda lain termasuk muzik. Mereka nak kerja kuat semata-mata untuk jaga keluarga.
Tapi sampai generasi kami, mungkin kami ada, apa itu orang panggil? Bukan privilege tapi ada peluang yang lebih baik. Jadi, ada rasa nak bangunkan benda lain selain keluarga. Sebab untuk orang Cina, kebanyakan mereka keluarga dulu tapi saya nak cari keseimbangan. Saya masih jaga keluarga tapi dalam masa sama saya nak bangunkan benda yang saya rasa, kalau nak cakap besar sikit, yang baik untuk masyarakat.
Saya rasa benda ini satu kejayaan peribadi. Bukanlah ada ganjaran sangat tapi kalau awak nampak ada perubahan dalam budaya atau lapangan, ada rasa kepuasan yang seronok.
Sebab yang penting, kebanyakan orang Cina tak akan ada pemikiran macam ini. Mereka masih mahu jaga hidup, keluarga, kekayaan. Ini pemikiran majoriti orang Cina sebab ada historical baggage atau apa. Tapi untuk generasi kami tak ada. Saya rasa kalau kami mati, tak ada lagi. Bukan kata kami bagus sangat tapi kami ada peluang untuk dapat pengaruh dari budaya luar, jadi kami bangunkan pemikiran macam ini. Kami cuba buat sesuatu yang ada manfaat untuk lapangan atau masyarakat.
Masa mula-mula buat, ada halangan dari keluarga?
Dia tak faham. Sampai sekarang pun tak faham. Dia tahu saya tengah buat sesuatu tapi dia selalu tanya, boleh tampung hidupkah macam ini? Dia tak tahu macam mana cara kita nak seimbangkan hidup. Tapi saya cuba beritahu mereka yang saya boleh tampung, walaupun mereka tak faham kerja yang saya buat. Ada kadang-kadang mereka cakap, suruh cari kerja balik. Mana boleh, sekarang dah susah. – UTUSAN
